Inauguración: Viernes 4 de enero de 2019
20:00 h
Foyer alto del Teatro
En una muestra que celebra su trayectoria,
se presenta su última obra "¿Quién fue?",
pósters de la serie "Bocanada"
y "Entre nosotros" de la serie "Esperando a los bárbaros",
concebidas a mediados de la década del 90.
Presentación también de "Operación Contemplación"(2018),
una videoperformance en homenaje a Graciela Sacco,
con realización y dirección de Mariana Belloto, Juan Diego Camacho
y Celina Duprat junto a los performers Natacha Berezán,
Luciana Demichelis, Antonio Elmar, Victoria Keriluk,
Emilia Pujadas y Mauricio Zmud.
Diseño sonoro y música original:
Juan Francisco Ponte Della Giustina y Grupo Performático Sur.
Presenta la muestra: el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires
y el Museo Nacional de Bellas Artes.
Muestra "Interior y algo más"
Pinturas de Martín Ruete
Paseo de la Imagen I
Muestra de pinturas de Luciana Gutiérrez
Paseo de la Imagen II
Exposición de una obra del artista marplatense Pablo Menicucci
"I complessi pensieri di Giovannina Gialongo, nata a Catania nel diciembre del 1993.
-"Per le vie del mondo" libro per la seconda classe elentare, maschile e femminile,
bemporad e figlio- editori. Firenze - Milano - Torino."
Paseo de la Imagen III
A partir del mes de Enero y durante todo el 2019,
el paseo de la Imagen III se transformará en un micro espacio de exposición
donde se podrá apreciar una sola obra de artistas seleccionados,
en su mayoría pertenecientes a la colección patrimonio del Teatro Auditorium.
Muestra "Separado Nada" de Federico Santos
Espacio Vitrina
Partiendo del dibujo y la escultura la obra recorre múltiples formatos
al servicio de las ideas y el espacio. Sus trabajos más recientes
son instalaciones de sitio específico en donde indaga
sobre lo espectacular de lo cotidiano y otros mundos posibles.
Las muestras se pueden visitar
hasta el 10 de marzo de martes a domingos
de 18 a 23 h.
Entrada gratis.
Teatro Auditorium
Bv. Marítimo 2280
Mar del Plata
Acerca de la artista Graciela Sacco
El desarrollo de la obra de Graciela Sacco (Rosario, 1956-2017) puede considerarse una continuidad de los planteos comprometidos de la vanguardia rosarina de los 60, que también investigó. Su singularidad fue la crítica permanente sin complacencias, y la búsqueda de nuevas técnicas que le permitieran profundizar un lenguaje artístico personal. En 1992, Sacco fue la primera artista en utilizar la heliografía para imprimir imágenes sobre superficies como cucharas, valijas o zapatos, re-significando los objetos cotidianos. Una de sus obras más significativas producidas con esta técnica es "Victoria", una gran empalizada compuesta por varillas de maderas encontradas en la calle, en las que imprimió la foto periodística de una manifestación del Mayo Francés y que presentó en la Bienal de San Pablo de 1996.
La obra, inspirada en la respuesta de Albert Einstein a la pregunta de con qué se combatiría en la tercera guerra mundial -"No sé en la tercera. Sí sé en la cuarta: con piedras y palos"-, abrió la serie "Cuerpo a cuerpo", que Sacco desarrolló hasta 2011. "Graciela Sacco es una de las artistas más relevantes y reconocidas internacionalmente de la escena argentina del arte contemporáneo. Sus obras poseen un doble código de lectura tan eficaz como perturbador. Por un lado, despliegan una seducción plástica irresistible y, por otro, nos proponen situarnos en una intemperie inquietante que nos descoloca e interpela", postula Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes y agrega "dueña de una gran libertad para escoger formatos y materiales -heliografía, video, objetos, afiches- que le fueran útiles y eficaces para comunicar sus preocupaciones formales y conceptuales. Sus alegorías apelan a la sensibilidad más profunda del ser humano. "Siempre admiré su trabajo, de una audacia política incisiva, que trasciende la coyuntura y elude el panfleto. Su legado -además de sus obras, que habitan este Museo- acaso estribe en las marcas que deja en la memoria visual del país", concluyó Duprat.
Sobre las obras de Martín Ruete
Obras que fueron hechas a modo de experimentación, de estudios, de exigencias externas, buscando generar una serie con una meta clara.
En esta serie se recrean ambientes de circulación y vivencia propios de la vida privada, como habitaciones, salas de estar y cocinas. Son atmósferas descontextualizadas, donde el tiempo parece estar suspendido con objetos cotidianos de la intimidad. Estos espacios se caracterizan por tener colores, objetos y muebles con contenido simbólico de diversas épocas al mismo tiempo, sintetizando todas las características al punto esencial.
Sobre Luciana Gutiérrez
Su obra es un agujero en la red del tiempo. Ahí se permite. Ahí habla y baila. Deja atrás esos mapas de silencio donde habita y se arriesga con trazos firmes y seguros. Lo mancha todo de color y repite y lo llena de parches y los machaca y les deja marcas. Esas marcas que no salen. En su pintura no hay ni entrada ni salida, hay una línea infinita que pasea y recorre. Que entra y sale, que teje ciudades y las deja atrás para seguir adelante y no pensar tanto. Se deja caer en la pasión por el proceso, el descubrimiento y las posibilidades de pintar. No planifica previamente y en sus trazos no hay vacilación. Es una catarsis. Se deja llevar, se deja caer. Salta al vacío.
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